top of page

Đặng Hữu Phúc THEME&VARIATIONS ダン・フ―・ファック作曲 「主題と変奏」 ~榎田まさしのために献呈~
これまでの東京秋のリサイタル

2013<展覧会の絵>


2014<アパッショナータ>


2015<カーニヴァル>


2016<ショパンの泉>
~BACHOPIN~


2017<こどもの情景>


2018<なき王女のためのパヴァーヌ>


2019<バラード>


2020<テンペスト>


2021<5B>
~かしら文字がBではじまる5人の作曲家展~


2022<さすらい人幻想曲>>
スカルラッティからガーシュウィンまで8人の作曲家がとりあげられたリサイタル。
プログラムは、その各々の作曲家の人生にとり重要な作品ばかりが並べられている。これは、音楽史の変遷を可視化するばかりでなく、聴衆の耳の多様化を鮮明に表している。それでいて、スカルラッティの音がシューベルトやショパンの俎上で跳ね、
ラヴェル作品の緊張と弛緩が意識の中に自然に溶けこむ体感を得られた。
ⒸJin Matsuno Music Office

2023<ふなうた>
時間軸に立ち、人の作り出した音楽史が全面にレリーフされるプログラミングと接することが多い昨今、このリサイタルでは冒頭に登場したバッハの半音階がシェーンベルクの12音階と握手して迎えてくれた。
リスト作品に含まれた宗教的要素は、リストが好んで演奏したベーゼンドルファーでは豊かな倍音の中に磨かれていた。
コンサートの最後の音が残っている時、かつての船が北極星を羅針盤としていたことが脳裏をよぎった。
ⒸJin Matsuno Music Office

2024<甘い想い出>
メンデルスゾーンの「無言歌集」でコンサートの扉が開かれると、ショパンやラヴェルの歓びやため息が螺旋状に可視化され、耳に届く音がいつまでも佇んでいた。
そこに、ショパン「雨だれ」と「ソナタ第2番」が一本のラインで結ばれ、そのラインに寄りかからない「英雄ポロネーズ」が展開されていた。 ⒸJin Matsuno Music Office

2025
2025
瀟洒なガルッピとの接点は一期一会で、さらにあらゆる可能性を握った次元に導いてくれる不思議な存在だ。続くハイドンが音楽の地固めをしているうちに、音色がロマン派に近づく。これは新発見。
一方、ベトナムの作曲家による作品は、数多くの民族楽器トーンに彩られ、ピアノ作品であることを感じさせない巧みさに、作曲者と演奏者間の対話が会場全体に拡がるシーンを体験した。
bottom of page